Les créations de Florence Sinson sont une ode à la lumière et à la couleur. Inspirée par ses voyages en Méditerranée, cette artiste polyvalente insuffle une touche d'éclat et d'harmonie à chaque intérieur. De la mosaïque aux motifs perlés, en passant par la décoration d'intérieur, Florence Sinson partage avec nous sa vision unique du design, où l'artisanat rencontre l'art de vivre.
En quoi vos années en Grèce ont-elles influencé votre approche artistique ?
La Grèce m’a appris à observer les équilibres parfaits dans la nature : le scintillement des rayons du soleil sur la mer, l’horizon où ciel et mer se rencontrent. Ces scènes, empreintes de sérénité et de beauté, ont profondément marqué ma manière d’appréhender la lumière et les couleurs dans mes créations.
Quels sont les éléments naturels qui vous inspirent le plus ?
Le scintillement des rayons du soleil sur la mer bien sûr, mais pas uniquement. Tout m’inspire ; les bleus du ciel et de la mer, les couchers de soleil aux couleurs incandescentes, les couleurs de l’automne, l’éclat d’un minéral, le plumage d’un oiseau, les couleurs d’un orage ou d’un ruisseau. La nature est un foisonnement de sources d’inspiration.
Quelle est l’histoire derrière votre passage de mosaïste à créatrice de motifs perlés ?
J’ai débuté le motif perlé au début des années 90, influencé par l’esthétisme d’un maître de la couleur à la créativité fastueuse en haute couture, monsieur Christian Lacroix. Ensuite, les circonstances de la vie m’ont amené à m’installer en Grèce ou je suis restée trois décennies. J’ai réalisé de nombreuses productions de mosaïque, souvent dans les îles. Les œuvres d’Antoni Gaudi ont incontestablement guidé mon inspiration. De retour en France, j’ai recherché de quelle manière je pouvais retrouver cette magie qu’est l’assemblage de matières et de couleurs. Le motif perlé sur tissu s’est imposé.
Comment accompagnez-vous les clients dans leurs projets de décoration ?
Comprendre leurs attentes. Prendre le temps d’observer leur environnement, de décrypter leurs souhaits. Évaluer les meubles et les objets auxquels ils sont attachés. Apprivoiser leur sensibilité, leurs goûts et leur appétence pour les couleurs.
Trouver l’équilibre dans leur espace.
Qu’est-ce qui vous a séduite dans l’approche d’Ethic-Atelier ?
A - Le nom. Ethic : un terme qui m’est cher. Atelier : l’endroit où le meuble, l’objet est façonné. C’est là qu’il est travaillé, transformé, réparé, rénové. Là où il naît ou bien renaît.
B - Le regroupement des différents corps de métier ainsi que la notion globale et circulaire de la décoration et de l’architecture d’intérieur.
C - l’e-shop :
Ma sélection : côté déco, le duo de vases Majolique-Barbotine, le vase Baccarat, le vase obus en verre de Murano et le cache-pot en faïence blanche Émile Tessier. Côté vaisselle, le plat en faïence de Longwy, le saut à Champagne en laiton dont l’usage est aisément détournable en vase ainsi que les assiettes de Gien sur le thème du Chemin de fer. Côté meuble, la table à écrire style Louis XV et à la chauffeuse année 40.
Du côté du DIY, le cuir de vachette tanné et végétal est inspirant. J’aime le tissu jacquard Gladys. Je proposerais de recouvrir le fauteuil pivotant année 70 avec le tissu chiné en bouclette « Saga cool clean » en version Gold et j’ajouterais sur l’assise un de mes coussins « oiseau » en motif perlé. J’aime aussi le tissu à motifs animaliers, clin d’œil à l’univers de madame Madeleine Castaing.
Y a-t-il une œuvre ou un projet dont vous êtes particulièrement fière ?
Je suis fière de chaque projet, petit ou grand, à partir du moment où j’ai le sentiment d’avoir trouvé le bon équilibre visuel de l’ensemble et qu’il répond aux attentes.
Quels matériaux ou techniques appréciez-vous particulièrement et pourquoi ?
Mes nuanciers et mes palettes de couleurs.
De même, j’aime les matières qui chatoient, qui scintillent. J’admire les explorations créatives des papiers peints texturés, j’adore les teintes dorées, argentées, bronzes. Je tombe en pâmoison devant un marbre, un granit ou un quartzite tout comme face à la créativité d’un papier peint panoramique. Aussi, j’aime les tissus et les tapis, les faïences et la verrerie.
Je suis émerveillée devant le travail des maîtres verriers et des vitraillistes.
Qu’est-ce qui vous a amenée à la décoration, à la mosaïque et à la création textile ?
La passion des matières, le mélange de style, de couleurs et d’époques. Tout est permis tant que l’équilibre est respecté.
Vous avez un projet de décoration ou souhaitez en savoir plus ? N'hésitez pas à prendre contact avec Florence Sinson en suivant ce lien.
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